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第131章 人比风景难画多了 (第2/2页)
:“整天像你一样无所事事?” “我采风去了呀。”白叶解释。 “呵呵。” 虞驰冷笑,标点符号都不信。 采什么风呀,当他不知道,这是跟妹子下乡送温暖啦。 做好事,倒是无可摘指。问题在于,这也掩盖不住,白叶不务正业的事实。 不信算了…… 白叶咳了下,立即转移了话题,“萧罗,看你的起形,这画……你起码要画一个月吧。” “嗯。” 萧罗承认:“我有预感,这一件作品应该是我这几年,对印象派技法的总结,也是水到渠成的突破。” 白叶没有反驳,毕竟画都没完成,没办法评价。 但是萧罗偏偏问道:“你觉得这画怎么样?” “……” 白叶也知道,如果不回答,萧罗肯定不会罢休,所以他想了想,半是敷衍,半是诚实道:“感觉色彩还行……对了,你这画,是户外场景吗?” “对。” 萧罗点头道:“画的是杨絮,我让她身穿复古的衣裳,倚在一棵树下。我打算花十天时间构图,十天时间塑形,十天时间调整……” 白叶立即打断道:“具体过程,你不用告诉我。” “不是告诉你。” 萧罗淡然道:“而是提醒你,你的时间不多了。” “……” 白叶顿时白眼,切声道:“你不要稳操胜券的样子。众所周知,印象派最出名的,还是风景静物画。当年印象主义,之所以成为了主流,被世人所接受,就是由于印象派画家开创性地把油画从室内搬到了户外,追求外光与色彩的变化,以表达风景的魅力。” “至于人物画嘛……还差点儿!” 要知道,在印象派之前,古典主义画家,基本是在画室中完成作品的。 所以印象主义的诞生,在当时来说可谓是异端。连印象派这个词,也是当时有人嘲笑,画家是凭印象作画,才画得这么不逼真。学院派的画家,看到印象派的作品,基本觉得这些画很粗糙,过于随便,没人觉得它们有艺术价值。 经过几十年的斗争,最终印象派成功了。 原因有很多,有时代的演变,审美的变化等因素。 不过最重要的,恐怕还是照相机的普及,对古典写实主义,造成沉重的打击。 相反印象派这种看似粗糙,实际上是将科学的色彩学运用于绘画中的作品,由于有别于逼真照片,反而获得了肯定。 毕竟当时照相技术再逼真,也不可能捕捉到光与色彩的变化。 不同的天气,不同的季节,不同的时间,同样的景物会呈现不同的色彩和不同的色调。针对同一景物,画家在不同的时段描绘,自然呈现出不同的效果。 比如说在原时空,有一些印象派的大师,单单是同个草垛,就绘画了几十个版本,形成了一个系列,直接把光线与色彩的变化,表现得淋漓尽致。 所以说,大部分情况下,印象派的主要描绘对象,都是各种风景、静物。 人物画自然也有,但是怎么通过光与色彩微妙关系,传达作品的丰富意象,这无疑是印象派画家最大的难题。 毕竟人物比风景难画多了……