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   127走读好啊 (第2/2页)

,似乎只有小钢炮在拍摄《1942》的时候,采用了跟随剧情,顺势而为的拍摄方式;用冯导的话语来说,只有这样拍摄出来的东西,才能够最好的反映出演员在苦难时的真实境遇。

    毕竟,那是一个非常沉重的话题,是一个非常悲惨的故事,只有在饥寒交迫的困境之下,演员体现出来的真实感才是那部电影所要追求的东西。

    当然,不按照剧情发展来拍的根本理由,还是经费不够。

    她现在必须省着花,光是特效这方面,就是按帧来烧钱的。

    要知道,为了眼前这个御剑诀的动作,八爷可是被江火缠的够呛。

    江火既想要把游戏中的画面照搬过来,又觉得游戏中司徒钟的动作实在是不够帅,在她的软磨硬泡之下,八爷一拍脑门,决定将林正英的经典抓鬼动作给融入其中。

    而眼前这个举着导筒吹胡子瞪眼的白人老外JimRygiel,便是江至强从维塔数码请来的视觉总监,但在剧组里,大伙更喜欢叫他视觉导演。

    视觉导演,顾名思义是对影片视觉呈现整体负责的主创人员。

    但问题是,在好莱坞,这个职位,是不存在的。

    在影片的制作流程中,属于导演组的前期创作也是和视效制作截然分开的。只有在一部影片完成了包括剧本、故事板在内的全部前期创作之后,好莱坞视效公司们才会以竞标的形式参与进来。尽管视效公司在制作的过程中会涉及到大量视效细节的艺术创作,也会和导演和制片人就视效细节和预算进行充分沟通,但原则是“导演的归导演,视效的归视效”,视效部门并不对影片的前期创作或总体视觉呈现具有决策权。

    问题是,即便江火知晓这种情况,也不能按照对方的流程拍啊。

    华语片中,多数电影前期筹备时间不足,再加上很多时候剧本创作中都不太考虑特效部分,往往到了拍摄阶段才发现有些东西实现不了,于是推倒重来。又或者时间安排不到位,拍到最后时间和预算都不够的情况下赶工,赶工就只能删减原有计划,这些流程管理的缺乏也极大地限制了特效团队的发挥。

    资金规模远不算是最主要的原因,电影视效是牵一发而动全身的制作过程,因此在好莱坞电影中会大量在前期故事板阶段进行讨论和修改,但一旦进入拍摄,一直到影片后期,基本上都是在执行原有的故事板,不会有很大的改动。

    既然知晓国内拍摄模式的缺点,江火自然不可能继续往这个坑里跳。

    她宁愿花钱把人拴在这儿,也不想等到后期制作时,对方告诉自己,‘抱歉,这些镜头我们没法使用。’

    随着场记打板声的响起,身挂威亚的李飞顿时被吊了起来,在钢丝的拉扯下,双臂张开,右脚伸直,左腿屈膝,整个人在空中旋转数圈。

    “好好好,停顿过后,在来一个后空翻。”

    “眼睛闭着,不用睁开。”

    直到JimRygiel说出good后,在场人员终于松了一口气。

    说实话,除了八爷以外,绝大多数的人都对这种拍摄方式十分的陌生,尤其是镜头内的蓝幕,更是非常的刺眼。

    “江火,你觉得这玩意真的能行?”从zhong影拉来的摄影师小声的提出了自己的质疑。“特效我也听过,但在这荒郊野岭里面搭建蓝幕的情况,我还真不知道啊……”

    电影特技制作中常常采用蓝幕或绿幕作背景,以便后期抠象合成。

    由于蓝色是人类皮肤的补色,用蓝幕作背景拍摄,最容易实现抠像;而绿幕的荧光绿在电脑系统中更容易与前景分离,同时这种颜色较为明亮,不容易产生黑边。

    在亚洲,通常情况都使用蓝幕,而在欧洲等地,则使用绿幕,主要是因为欧洲人蓝眼睛居多,使用蓝幕的话,后期抠图很容易把演员的眼珠给抠掉。

    江火若是在室内搭建蓝幕,拍摄这种镜头,其他人也就不说什么了,但问题是,在实景的基础上搭建幕布?

    这种情况,他们还真没见过。

    望着徐徐而落的李飞,江火倒是笑着回答:“你就放心吧,Jim说能用,那就是能用。”

    “好吧,你是导演。”摄像耸了耸肩,但转头,便向三爷汇报了剧组的情况。

    “三爷,这戏……和我以往的拍摄习惯不相符啊……”

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